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"Tengo una historia parecida a muchas mujeres inmigrantes calabresas. Hace algunos años un hecho casual me acercó a la pintura, y fotografia, ellas estan vinculada con el alma ,y sin buscarlo ,se trasformó en un grito que surge de lo profundo de mi interior y se plasma en colores y vivencias recuperadas..."

sábado, 24 de agosto de 2024

Ida De Vincenzo Embajadora de Paz, 94ª Ceremonia Compromiso, Designación y Entrega de la Bandera de la Paz por Mil Milenios de Paz Fundación. Feliz y honrada de postular y ser Madrina DE Juan Adolfo Antoniou Biardo, Club de Leones ,Buenos Aires Obelisco

 94ª Ceremonia Compromiso, Designación y Entrega de la Bandera de la Paz por Mil Milenios de Paz Fundación. Feliz y honrada de postular y ser Madrina DE Juan Adolfo Antoniou Biardo, Club de Leones ,Buenos Aires Obelisco. Pienso que con sus actos han demostrado a lo largo del tiempo que con su trabajo cumplen con todos los valores que se necesitan para ser Embajadores.

Presidente de la Fundacion Mil Milenios de Paz, Ines Palomeque. 

Embajadora de Paz Ida De Vincenzo.












lunes, 5 de agosto de 2024

OBRAS DE IDA DE VINCENZO


 

OBRA LOS TRAIDOS.


 

ARTES VISUALES-FEMINISMO EN LATINOAMERICA

 Artes visuales – feminismo en Latinoamérica


en los 70 ́s


2 DE MARZO DE 2023



DOCENTES: Dra. BELTRAME, Carlota

JTP: Lic. PONCE, Marta

Estudiantes de 4to año de la carrera de Lic. en Artes Visuales

FARTES U.N.T.

PEREZ, Mariela de los Ángeles

RODRIGUEZ, Carlos Sebastián

COLSANI CHAZARRETA, Micol Irina


ARTES VISUALES – FEMINISMO EN LATINOAMÉRICA EN LOS 70’s

Introducción

En este trabajo intentaremos reconstruir la producción artística – feminista de un

grupo de mujeres latinoamericanas en la década de los 70 ́s y parte de los 80 ́s

de las cuales citaremos algunos países como Perú, Chile, Brasil, Cuba,

Venezuela y Argentina - Tucumán. Al hablar del arte visual realizado por mujeres

feministas, es inevitable preguntarnos por el rol que cumplía la mujer en la

historia del arte visual, ciertas historiadoras logran rescatar algunas artistas y

visibilizarlas. No podemos evitar mirar al pasado y preguntarnos en qué momento

la mujer pasó de ser musa inspiradora a productora de artes visuales. Nos

centraremos en los años 70’ y parte de los 80’s donde se vivió una agitación

política y social en América Latina. La estrategia de E.E.U.U. incluía una

intervención, política – cultural - económica, y para ello firman en Uruguay un

acuerdo con los lideres de inteligencia militar de Argentina, Bolivia, Chile,

Paraguay y Uruguay, implementan dictaduras militares como el Plan Cóndor en

Latinoamérica, gobiernos no democráticos, generando movimientos de luchas

feministas, estudiantiles, protestas por los derechos de los trabajadores del

campo y la ciudad, lucha racial y de género, lo que confluyó en movimientos

heterogéneos de liberación. Por aquellas décadas en Argentina comenzaron a

dar becas de estudio hacia Europa y E.E.U.U para artistas visuales en con el fin

de que no fueran influenciados por la corriente de izquierda que cobra fuerzas

en ese momento de la historia.


Fig.1. Contexto histórico


2


De musas inspiradoras a mujeres productoras de artes visuales

En la historia del arte la Venus, Artemisa, María o Magdalena, objeto de

deseo, exaltación, amor o rechazo, pero siempre construcción.

Eternamente representada, definida según las modas, modeladas según

las épocas, siempre objeto, nunca sujeto. (Rosa, DocerArgentina, 1993)

Desde los comienzos de la historia del arte, en el Paleolítico – Gravetiense, por

ejemplo, aparece la figura femenina representada como diosa de la fertilidad,

muestra de ello son las Venus de Willendorff, Lespugue en Europa y Tlatilco en

Mesoamérica, entre otras. La mujer fue vista a lo largo de la historia humana

como signo de belleza, maternidad, protección, etc., relegada siempre al objeto

de inspiración cumpliendo también con ideales de comportamiento, tal es el caso

de las culturas egipcias, griegas y romanas. Desde la época clásica aparecen

personajes como el filósofo Aristóteles el que llamaba a la mujer un ser

incompleto, o el mismo Nietzsche filósofo y pensador que llego a expresar “Hasta

aquí hemos sido muy corteses con las mujeres. Pero llegará el día en que para

tratar con una habrá primero que pegarle en la boca” (Garcia, 2021). En los años

70’s se formaron conjuntos heterogéneos de movimientos políticos, culturales,

sociales y económicos que luchaban por derechos igualitarios por ejemplo el

feminismo. Entre esos también se produce un cambio en el campo del arte visual,

desde donde se comienza una revisión sobre la historia del arte y por otra parte

la comprensión del cuerpo femenino. Todo este entramado atravesado por el

momento histórico socio político de la década de los 70’s.

La edad media heredó las ideas misóginas de la época Clásica, donde las

mujeres solían escapar del mandato patriarcal ingresando a monasterios y así

poder acceder al saber intelectual y artístico, sin levantarse contra la opresión de

la que eran víctimas. El arte estaba dirigido a lo dogmático católico, las artistas

que más pudieron reconocerse según Denise Tempone1


fueron las religiosas

iluminadoras2 de los escritos religiosos de esa época: Herrada de Landsberg - El

jardín de las delicias. Hitda de Meschede – Codext Hitda.


1 DENISE TEMPONE: Periodista, redactora de varios medios de comunicación como diario” La Nación”,


revista “Rolling Stone” https://www.domestika.org/es/blog/10220-como-era-el-arte-de-las-mujeres-

silenciadas-en-la-edad-media


3

Se sospecha, en base a la información hallada en la web, que la primera mujer

considerada artista en España fue la religiosa Ende, conocida por su trabajo El

Beato de Gerona. Todas silenciadas por la Iglesia y la sociedad ya que “la mayor

parte de los ciclos de miniaturas elaborados por manos femeninas son

anónimas... pintar y dibujar eran ocupaciones adecuadas para jóvenes de noble

cuna,” (Mayayo, 2019)

La periodista Tempone comenta que el siglo XIII la escultora Sabina von

Steinbach se destacó por su trabajo de escultora sin ser religiosa. La misma

trabajó junto a su padre Erwin en la construcción del conjunto de esculturas de

la Catedral de Estrasburgo y a la muerte de este asume por tradición el oficio,

todo esto con pleno rechazo y visto como una irregularidad por los demás

escultores por su condición de mujer. La escultura del apóstol San Juan Bautista,

presenta en el pergamino que sostiene en la mano la inscripción “Gracias a la

gran piedad de esta mujer, Sabina, que me dio forma en esta piedra dura”.

Existen obras en la Catedral de Notre Dame que se le atribuyeron a la misma y

que para ciertos historiadores e investigadores carece de veracidad como para

Natalie Harris Bluestone quien relata en su libro Double Visión Perspective on


.

2 Un manuscrito ilustrado o manuscrito iluminado es un manuscrito en el que el texto es complementado

con la adición de decoración, tal como letras capitales decoradas, bordes y miniaturas. En la definición 2

Un manuscrito ilustrado o manuscrito iluminado es un manuscrito en el que el texto es complementado

https://es.wikipedia.org/wiki/Manuscrito_ilustrado


2 Fig. 2. https://www.domestika.org/es/blog/10220-como-era-el-arte-de-las-mujeres-silenciadas-en-la-edad-

media


Fig. 2 – Iluminadoras y escultora de la edad media. Herrada de Landberg, Hitda de Mescheade, Ende,

Sabina von Steinbach


4

Gender and the visual arts que se trató de una leyenda basada en una traducción

literal de lo que figura inscripto en la estatua del apóstol, que pudo tratarse de la

donante de la piedra costosa y no de la ejecutora de la obra. Pero, se encontraron

obras que se supone fueron realizadas por ella a las que se le borraron el

nombre.

En el Renacimiento se dice que la instrucción artística del modelo vivo de la

figura humana en desnudos masculino se estudiaba en academias y el desnudo

femenino en talleres particulares, en ambos casos las mujeres no podían

acceder a ellos, limitándolas solo a retratos y composiciones de bodegones.

En el período barroco surge una mujer adelantada a su época, su nombre fue

Artemisia Gentileschi 3



, su padre el artista Orazio Gentileschi logró que su amigo

y artista reconocido para la época le diera clases particulares a Artemisia,

convirtiéndose su maestro en su violador. El veredicto del juicio fue un año de

cárcel para el violador siendo Artemisia la más castigada porque debió casarse

con otro artista para salvar su honor. En lugar de recluirse, la misma vuelca toda

su ira en sus creaciones, dando como resultado una vasta producción artística

con obras como Jael y Sísara, Susana y los ancianos, Judith decapitando a

Holoformes, convirtiéndose en la primera artista en denunciar públicamente lo

que le sucedió mediante el arte y donde puede expresar su subjetividad a la hora

de crear. Obras de una calidad y riqueza plástica extraordinarias, con un cambio

en el discurso tradicional, por lo que siguió siendo castigada con el olvido por

siglos. (Fig. 3)

4

.


La Lic. María Laura Rosa relata que fue un trabajo arduo la investigación de la

mujer en la historia del arte, ya que en ocasiones solo se contaban con nombres

extraídos de escritos y que la mayoría de las mujeres fueron ignoradas por largo

tiempo.


3


Fig.3.https://www.itanol.com/2020/09/artemisia-gentileschi-la-representante-del-caravaggismo-

romano/?amp=1


5

Cambio de paradigma en los 70 ́s y parte de los 80’s de la mujer en las artes

visuales.

La Historiadora Linda Nochlin en el año 1971, se aboco a la tarea de una

exhaustiva investigación con la sola pregunta ¿Por qué no ha habido grandes

mujeres artistas? comparándolas con artistas como Miguel Ángel, Da Vinci,

Leonardo, en una línea de tiempo teórica tradicional para insertar sus nombres

en la historia del arte de las que fueron olvidadas y cómo influyó el género tanto

en la creación como en la apreciación del arte, la exclusión de las mujeres

artistas visuales se llevaba a cabo desde las instituciones y la educación.

Mientras la Teórica Griselda Pollock avanzó sobre el pensamiento de que las

sociedades occidentales se organizaron en un sistema falo céntrico en donde la

mujer ocupa el lugar de Otro. Desde otra perspectiva, Andrea Giunta se planteó

el arte en el cuerpo como medio de poner en práctica un nuevo discurso “El

cuerpo sojuzgado de la historia, el cuerpo Otro respecto del patriarcal”

(Laumann, 2020). Nochlin busca en la historia del arte recuperar nombres e

insertarlos y Andrea Giunta se centra en ese momento de liberación del cuerpo

sojuzgado por el sistema patriarcal, pero ambas desde exposiciones artísticas.


Fig. 3. Obras de la artista del barroco Artemisia

.

6

Para ejemplificar la revolución

que se vivió por esos años se

cita a la muestra Women Artists

(1976 -1977). con la curaduría

de Linda Nochlin y Ann Harris,

con obras de mujeres

recopiladas entre ellas,

Artemisia Gentileschi (barroco),

Berthe Morisot (impresionismo),

etc. (Fig. 4)

5


La teórica Griselda Pollock, comenta que la mujer tendría una ideología prestada

del varón y no propia, idea que toma del filósofo marxista Louis Althusser, porque

su subjetividad está construida por el patriarcado, trasladando este problema al

campo de las artes visuales. (Pollock, 2000)

La historiadora Andrea Giunta en términos de representación readministró el

campo de lo simbólico y dió lugar a un proceso emancipador de los poderes la

Iglesia, el Estado, sus instituciones quienes establecían, hasta ese momento las

sexualidades correctas.

Mujeres Radicales: arte latinoamericano,1960-1985, fue una muestra que se

realizó por primera vez en el Museum Hammer, de la Universidad de California,

Los Ángeles, en 2017 que contó con la curaduría de Andrea Giunta y Cecilia

Fajardo Hill 6


, dicha exposición fue el resultado de un arduo trabajo de siete años

de investigación. El objetivo fue dar visibilidad a más de 150 artistas, pocas de

ellas famosas o reconocidas en su tiempo, casi 280 obras reunidas interactúan

contando una nueva historia sobre la resistencia y opresión sufrida, en el entorno

cotidiano, político y social. Nos abocaremos solo a seis obras de artistas visuales

que participaron de la muestra, Ana Mendieta, Paz Errázuri, Josely Carvalho,

Anna Maiollino, Victoria Santa Cruz y Diana Dowek.


5 Fig. 4. “Women Artists” (Harris, 1977)


6 Mujeres Radicales: arte latinoamericano, 1960 -1985 https://www.infobae.com/america/cultura-

america/2018/09/21/mujeres-radicales-la-gran-muestra-que-reivindica-el-arte-

femenino/#:~:text=Gracia%20Barrios%20(1927)%3B%20Sybil,)%3B%20Cecilia%20Vicu%C3%B1a%20(1


948

Fig. 4. Tapa del libro “Women Artists”


7

En las obras se vincula a la maternidad, al acoso, a los estereotipos sociales de

lo femenino, a la prostitución, segregación racial, con carácter marginal.

Los aportes y las nuevas iconografías en los campos de la fotografía, videos,

películas, performance y en menor medida esculturas y pinturas, hicieron que se

fusionen muchas de ellas. La expresividad que el cuerpo manifiesta es una

construcción simbólica.

En los 70’s, en América Latina la Performance adquiere fuerza, las mujeres

artistas incorporan su cuerpo como medio físico y material, como lo planteaba

Andrea Giunta. “... estas artistas dejan de ser musas para reflexionar, desde su

propio cuerpo, sobre su identidad, su sexualidad y su vida cotidiana.” (Alcázar,

2008). Citaremos a modo de ejemplo a la afroperuana Victoria Santa Cruz, quien

trabajara en la discriminación racial y la recuperación de la cultura afroperuana

y negra de América Latina. Fue compositora, coreógrafa, investigadora y

diseñadora de las culturas afroamericanas. Ella da voz a quienes no la tienen, a

los que no son escuchados y al mismo tiempo discriminados. En esta

performance podemos observar que, al tratar temas como alisamiento del

cabello, el blanqueamiento de la piel, están marcados por la hegemonía estética

del momento.


Fig. 5. Performance “Me gritaron negra”


8

Siguiendo la línea del cuerpo como parte de la muestra Mujeres Radicales,

tomaremos a Ana Mendieta de Cuba con su obra Imagen de Yagul, fue una de

las mujeres artistas visuales que experimentó con géneros emergentes como el

Land Art, Body Art y Performance. Fue creadora de las esculturas que bautizó

como Earth-body, en la que utilizó su propio cuerpo para explorar y conectarse

con la tierra, cuyo principal objetivo era el vínculo entre su trabajo y el

espectador. Ana Mendieta no era una activista feminista ya que se desencantó

del movimiento por observar la poca preocupación de mujeres blancas por las

latinas y negras, a su modo abordó temas como activismo social derivado de los

movimientos de derechos civiles y el feminismo. (Guzmán Mendoza, s.f.).

Continuando con las artistas visuales seleccionadas por nosotros, traeremos a

la chilena Paz Errázuri, quien se dedicará al arte político, fotografía periodística

e independiente. Fue una las fundadoras de la Asociación de Fotógrafos

Independientes (AFI), durante la dictadura busco con sus obras retratar la vida

urbana a modo de denuncia, difusión y defensa de la vida de aquellos fotógrafos

desaparecidos por el régimen dictatorial de Pinochet, todo esto sin contar con

algún respaldo Institucional (Museo Nacional de Bellas Artes - Artistas visuales

chilenos, s.f.)

Otra artista que rescataremos de la muestra es la brasilera Josely Carvalho con

su obra Esperando, “... la cámara fotográfica es mi herramienta de

documentación y la serigrafía es mi pincel” (Carvalho, 2022) quien se dedicaría

a la pintura, escultura, grabado, serigrafía, performance, instalación y creación

Fig. 6. Muestra “Mujeres Radicales: arte latinoamericano” – Mendieta, Errázuriz y Caravalho

9

de libros. Sus trabajos buscan resaltar la memoria, la identidad, los problemas

de las mujeres y la justicia social. Desafía fronteras entre el artista, el público, el

arte y la política. (Arte informando, 2017)

Mencionaremos el trabajo Es lo que sobra de la artista visual Anna María

Maiollino. Su trabajo activa manifestaciones que remiten a la violencia con una

tijera replica de este modo en registro ficcional, aquella violencia que el régimen

represivo ejercía sobre los cuerpos sociales. Su obra tenía un sesgo político y

provocador, investigó diferentes materiales y exploró distintos medios de

expresión. (Hammer, 2017)


Fig. 7. “Es lo que sobra” - Serie Fotopoemação: Foto-Poema-Acción


Diana Dowek, pintora y artista visual argentina, porteña. Sus obras no tienen un

abordaje especifico de género, sin embargo, es posible acercarse a algunas de

sus obras que no eluden a las diferencias entre sexos. La obra La muñeca de la

serie Paisajes y alambrados. La muñeca representa el mandato social de la

mujer lejos de la inocencia de ser un juguete, tiene un carácter performativo y

reproductor de estereotipos vinculados al género. La muñeca en su estado inerte

no puede liberarse de la tela metálica, esta condición es un hecho de denuncia

doble: no solo como forma de vivir durante los años de terror sino también lo

específico de su condición de mujer. Se podría deducir que el sillón representa

al patriarcado por el carácter masculino del mismo (MARRUBE, 2014)

10

En Tucumán el registro encontrado entre las décadas de los 70’s y 80’s.,

podemos ubicar las performances realizadas por las tucumanas Graciela

Ovejero y Eli Cárdenas “Crónicas del aplastamiento”, extraídas de los apuntes

de Cátedra Seminario de Investigación I de la Dra. Beltrame


Fig. 9. “Crónicas del aplastamiento” por Graciela Ovejero y Eli Cárdenas. Apuntes de

Cátedra de la Dra, Beltrame


Fig. 8. “La muñeca” – Serie Paisaje cotidianos.


11


Conclusión

Debido a los movimientos sociales y políticos de las décadas de los años 70’s y

parte de los 80’s, en su segunda ola feminista, las mujeres comenzaron a luchar

desde distintos lugares abordando, por ejemplo, a partir de lo teórico con la

recuperación de nombres y obras de mujeres artistas visuales, desde la filosofía

ideológica se analizó a la mujer atravesada por el sistema patriarcal, al mismo

tiempo la fémina decidió que su cuerpo sea una manifestación artística en donde

la subjetividad de la artista es más que un objeto representado, la mayoría con

un fuerte carácter político, de denuncia, resistencia, etc.. Durante este período,

el arte visual en Latinoamérica obtuvo grandes avances, encontrándose

múltiples representaciones, algunas de las cuales fueron recopiladas para la

muestra Mujeres Radicales con curaduría de Andrea Giunta y Cecilia Fajardo,

exponiendo problemáticas socio – político - cultural, lo que se convertiría en un

claro mensaje para la sociedad. Esto dio pie a que esa otredad, hasta ese

momento silenciada en el campo de las artes visuales, tomara fuerza para seguir

con una lucha que no cesó hasta la actualidad.


12


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13


Fig. 2. https://www.domestika.org/es/blog/10220-como-era-el-arte-de-las-mujeres-

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Fig. 3. https://www.itanol.com/2020/09/artemisia-gentileschi-la-representante-del-

caravaggismo-romano/?amp=1


Fig. 5. https://www.youtube.com/watch?v=bZBHvMaTiuU

Fig 6. Mujeres Radicales: arte latinoamericano, 1960 -1985 -Mendieta, Errázuri y Caravlho


https://www.infobae.com/america/cultura-america/2018/09/21/mujeres-radicales-la-gran-

muestra-que-reivindica-el-arte-

femenino/#:~:text=Gracia%20Barrios%20(1927)%3B%20Sybil,)%3B%20Cecilia%20Vicu%C3%B1


a%20(1948

Fig. 7. “Es lo que sobra” - Serie Fotopoemação: Foto-Poema-Acción


https://hammer.ucla.edu/radical-women/art/art/e-o-que-sobra-what-is-left-over-from-the-series-

fotopoemacao-photo-poem-action


Fig. 8. “La muñeca” – Serie Paisaje cotidianos. Diana Dowek https://hammer.ucla.edu/radical-

women/artists/diana-dowek


Fig. 9. Apuntes de Cátedra

https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#search/seminarioinvestigacion.faunt%40gm

ail.com?projector=1


Mariela Perez
RR.PP 
Coord. de Eventos,  Protocolo y Ceremonial